Diversità
La sua eterogeneità concettuale, se così possiamo chiamarla, si annida in quella direzione artistica mozzafiato che in più di un’occasione si trasforma in una meccanica vera e propria. In Lantern non si tratta solo di colorare in giro finché non restano più zone grigie, ma di vedere in tempo reale un mondo spento riaffacciarsi alla vita, con pale dei mulini che tornano a girare, alberi appassiti che finiscono nuovamente per sbocciare e così via. La nostra aura curativa restituisce un’iniezione di allegria a ogni oggetto che ci circonda, anche inanimato, trasformando le traversate più veloci in un vero e proprio tripudio di colori ed effetti speciali.
Alla fine di ogni area, potremo infatti ammirare soddisfatti il nostro operato. È proprio lì che Lantern convince di più, nel farci cambiare opinione su una zona con una semplice aggiunta di texture, ennesima dimostrazione che non è il mondo a doversi trasformare, per far sì che si possa notare un miglioramento, ma l’idea che noi abbiamo di esso. Un po’ come accadeva in Okami o nel più recente reboot di Prince of Persia, esatto. Il fatto che il nostro viaggio sia ambientato durante il corso di un anno, tra l’altro, ci permette di respirare anche una certa aria di diversità man mano che passano le stagioni.
In fin dei conti il gioco riesce a reggersi anche così, facendo finta di rimescolare le carte in tavola utilizzando solo delle atmosfere diverse. Lo scopo resterà sempre e comunque il medesimo, ma è incredibile notare come l’opposizione di alcune tinte riesca comunque a illuderci che non sia così. Ahinoi, uno specchietto per le allodole che non “raggirerà” proprio tutti.
La nostra aura curativa restituisce un’iniezione di allegria a ogni oggetto che ci circonda, anche inanimato, trasformando le traversate più veloci in un vero e proprio tripudio di colori ed effetti speciali.
