Nel corso di una recente intervista, il Direttore degli effetti visivi di Stranger Things ha svelato un retroscena sorprendente sul processo creativo che ha portato alla nascita di Vecna, uno dei villain più iconici della serie Netflix. Prima di arrivare alla versione definitiva vista nella quarta stagione, il team avrebbe lavorato a circa 100 design differenti, esplorando stili, forme e influenze molto diverse tra loro.
Una rivelazione che conferma quanto la costruzione visiva di Vecna sia stata centrale per l’identità narrativa e artistica della serie, e quanto Netflix abbia investito tempo e risorse per rendere il personaggio memorabile.
Un lungo processo creativo dietro il volto di Vecna
Secondo quanto raccontato dal VFX Director, la creazione di Vecna non è stata immediata. Il team ha attraversato decine e decine di versioni, sperimentando silhouette, texture della pelle, proporzioni corporee e dettagli del volto, nel tentativo di trovare un equilibrio tra orrore, umanità e riconoscibilità.
L’obiettivo era realizzare un antagonista che risultasse disturbante ma credibile, evitando un aspetto eccessivamente digitale o distante dal tono realistico della serie. Questo ha richiesto continui confronti tra reparti, con revisioni costanti e test visivi approfonditi prima di approvare qualsiasi soluzione definitiva.
Le influenze horror e il richiamo a Hellraiser
Tra gli elementi più interessanti emersi dall’intervista c’è il riferimento diretto a Hellraiser e ad alcune estetiche horror anni ’80. Alcune versioni preliminari di Vecna erano molto più estreme, con tratti marcatamente body horror, superfici della pelle più artificiali e un design che richiamava esplicitamente i Cenobiti creati da Clive Barker.
Queste soluzioni, seppur affascinanti, sono state progressivamente accantonate perché considerate troppo lontane dal linguaggio visivo di Stranger Things, che punta a un horror più atmosferico e psicologico. La versione finale di Vecna nasce quindi da una sintesi, dove orrore, tragedia personale e trasformazione fisica convivono in modo coerente.
Effetti pratici e digitali: una combinazione vincente
Un altro aspetto chiave del progetto è stato l’uso combinato di make-up prostetico ed effetti digitali. Vecna non è solo una creazione in CGI: l’attore Jamie Campbell Bower ha indossato un complesso costume fisico, arricchito poi in post-produzione con interventi visivi mirati.
Questa scelta ha permesso al personaggio di interagire in modo più realistico con l’ambiente e con gli altri attori, rendendo le scene più intense e credibili. Il Direttore dei VFX ha sottolineato come questa integrazione sia stata fondamentale per dare peso e presenza scenica al villain.
Vecna come simbolo narrativo della serie
La versione finale di Vecna non è solo una questione estetica. Ogni dettaglio del suo design riflette il percorso narrativo del personaggio, la sua origine e il suo legame con l’Upside Down. Le vene esposte, la pelle lacerata e l’aspetto quasi organico comunicano visivamente la fusione tra l’umano e l’orrore sovrannaturale.
Questo lavoro meticoloso ha contribuito a rendere Vecna uno dei personaggi più riconoscibili dell’intero panorama seriale recente, consolidando Stranger Things come uno dei prodotti di punta di Netflix anche dal punto di vista tecnico.
Stranger Things e gli effetti visivi: una costante evoluzione
Non è la prima volta che Stranger Things viene lodata per il suo comparto visivo. Nel corso degli anni, la serie ha dimostrato una crescente ambizione tecnica, soprattutto nella rappresentazione dell’Upside Down e delle sue creature.
Fonte: GamesRadar
